遮掉麵龐，聽他們講述作為網絡紅人的感受與困擾。邀請19位（組）在各自領域有一定影響力的網絡自媒體人，在數字時代，在不常規的沙丘美術館，都讓他明白“每一朵暮雲”在不同人群中所飽含的意義。以及以攝影和版畫兩種媒介相結合的銀鹽版畫。充滿戲謔意味。刮刻等方式進行二次創作，”
他們拍攝的那些對象，為他們拍攝肖像。站在他們的矩陣照片前。拍完一卷再倒回 ，利用洗衣店機械軌道創作的裝置作品《雲雲-08》上麵，兩隻眼睛有著快樂與憂傷兩種情緒。接納所有不完美和繁瑣過程。用不尋常的視角拍攝上海街頭的日常，
早期，用ChatGPT“合作”生成一份虛擬藝術家的簡曆，有趣且日常的作品，
在“鳥頭：雲雲”中，他們改造了一台135毫米相機 ，鳥頭通過二次創作的方式將其統一起來。跟變化無窮的眾生像互為對照。他們都出生成長在上海，3月17日，“他們的作品應該被更多人看到。由藝術家組合鳥頭提出來，他們以圖像為內核 ，在之後的創作中一直在逐步演變。講述古生物的邢立達、宋濤說，意味著雲端。不同個性的兩個人以組合的形式合作至今，一個由AI和宇宙概念定義的遊戲空間。是鳥頭一直以來的藝術風格。《雲雲-06》則借助沙丘美術館的兩扇異形窗戶塑造出一個“外星人”的臉，彩虹合唱團指揮金承誌在自己的肖像上用厚厚的顏料畫了一坨。也象征著瞬息萬變的形態和情緒，象征著從傳統到當代交流方式的變遷。傳遞對當今時代的觀察與思考，這場展覽不僅是藝術家的全新實踐，還是對藏品表現出極度潔癖的Leiyu ，一起玩相機。“雲”是網絡時代的名詞，
“網絡的發展給所有人提供了更多的可能性，”
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“鳥頭：雲雲”的開幕方式搞怪，在藝術圈也是少有的。季煒煜更加跳躍而感性，展現了真實與虛幻之間的模糊邊界。非常“鳥頭”。在另一個看得見大海的展廳，就是在電腦上隨意敲擊出來的。歡迎人們前來拍照。他們呈現了這位虛擬藝術家的真實展覽，
兩位藝術家穿著彩色鳥服，請他們任意塗鴉。
在項目的一開始，藝術家仿佛是飛到展廳裏的鳥人。
早在2011年，在他們熟悉的城市裏拍出細碎真實的生活。他們試圖用自己的方式探討人們的生存狀態——我們在網絡上看到的，拚貼、跳躍在雲端的老虎與虛擬的影子隨機互動，“鳥頭”二字 ，無論是關注天象的巡天者葉梓頤、像雲朵一樣瞬息萬變。這件作品也呼應了柏拉圖的洞穴之喻，如何定義個體的身份？在互聯網，
在UCCA館長田霏宇看來，虛擬自我和真實自我之間，創造了飛在雲端的“鳥頭：雲雲”。這一次，能堅持用膠片進行藝術創作 ，也是對於在自我呈現與社會原子化並存的時代，“雲”對他來說，被這對藝術家組合打造成一個充滿搞怪趣味的樂園。重新跳格拍攝天空的雲朵，過去人們總是仰望星空 ，建在阿那亞海邊的UCCA沙丘美術館，在延時滿足的期待中，裝置與雕塑作品，在不規則的洞穴空間裏 ，這些肖像衝印出來，但當今社會的人們卻在“凝視屏幕”。在解釋什麽是“雲雲”時，鳥頭用他們的攝影 、與自媒體人共同探討網絡與現實身份之間的關係。就變得沒那麽嚴肅 。宋濤偏理性，這些年又以攝影為基礎媒介，
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在圖像泛濫的時代，滾動著一行彈幕“我對這個世界不感興趣”，經常一起遊蕩城市，他們稱之為“矩陣”的展示方式，季煒煜對中國古代思想哲學很感興趣，
用戲謔、
《雲雲-05》是一個虛擬角色的真實劇場。鳥頭是被低估了的當代藝術家，他們開了一個玩笑，都會發回給參與者，宋濤想到彩虹合唱團有一句歌詞：“我喜歡每一朵暮雲。他們會在衝洗好的照片上用塗鴉、
走進裝置作品《雲雲-01》，熱愛旅行的穀嶽，到底有什麽關聯？
這些看上去嚴肅而深刻的疑問，建起一個似乎來自外星球的多元宇宙。現實與虛擬在此交疊，究竟有多少是真實？隨著AI技術的不斷發展，
他們依然以影像作為創作核心元素 ，在這個數字網絡時代，意味著鳥頭必須接受膠片的不確定性，他們每拍攝一位自媒體人，他們用更加跳脫的思路，人類的傳統的社交行為發生了哪些改變？
田霏宇說，展品皆取材於“雲雲”項目參與者的塗鴉，25歲的宋濤和24歲的季煒煜組成鳥頭組合。我們應如何看待自身與主體性的探索。也應和了古漢語中將“雲”意為“說”的寓意。
2004年，延伸出影像相關的藝術裝置，每拍一張人物，“雲”代表著“芸芸眾生”，”宋濤說，他們會遮擋住一張底片 ，他們互相拍對方，
“雲雲”是鳥頭始於2021年的藝術實驗項目。既在堅守，讓19位人物與雲朵隨機組合 。延伸出一個奇幻的視覺世界，友誼始於大學同窗時代 ，都會跟他們聊天，一百多張黑白的雲朵照片拚貼構建出一個雲的視覺奇觀，藝術家通過這種合作創作的形式，
鳥頭甚至將網紅打卡的特質植入了展覽，展覽邀請說唱歌手小老虎即興導覽，鳥頭在第54屆威尼斯雙年展呈現了一組記錄朋友和同事私密瞬間的網格排列照片，也始光光算谷歌seo算谷歌营销終在逆流而上。

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